Sandefjord
PROGRAM 2026
7. Februar - 15. Mars
“Travel Journals” Tonje Bøe Birkeland
7. Februar: Vernissage med musikk av Erlend Albertsen
14. Februar: Halvmåne om kjærlighet
14. Mars: Halvmåne med Francisco Briceno
21. Mars - 26. April
Henrik Olai Kaarstein
21. Mars: Vernissage med musikk
28. Mars: Åpent galleri fra 16:00 med musikk
18. April: Halvmåne med Peter Vollset om musikk og tekst
2. Mai - 7. Juni
Linn Horntvedt og Linn Rebekka Åmo
2. Mai: Vernissage med musikk
13. Juni - 16. August
“MØLJE 2026” 13. Juni: Vernissage
med musikk/opplesning av Harald Lassen og Morten Langeland
4. Juli: Åpent galleri og musikk av Tore Flatjord
18. Juli: Halvmåne
15. August: Halvmåne
22. August - 27. September
Stian Eide Kluge og Hedda Grevle Ottesen
22. August: Vernissage med musikk
19. September: Halvmåne
3. Oktober - 1. November
Lykourgos Porfyris og Janne Maria Lysen
3. Oktober: Vernissage med musikk
17. Oktober: Halvmåne
7. November - 6. Desember
“Narren” Erle Saxegaard, Vilde Jensen og Malin Arnedotter
7. November: Vernissage med musikk
14. November: Halvmåne
12. Desember - 31. Desember
“Aapent Saar” Jørn Bjercke og Milan Benza
12. Desember: Vernissage og Halvmåne med musikk
Travel Journals
7.februar - 15.mars 2026
Fotografi, artefakter, bok
Tonje Bøe Birkeland
Siden 2008 har jeg arbeidet med THE CHARACTERS: Ved å iscenesette meg selv som oppdager på ekspedisjon, gir jeg kvinnen en plass i landskapet, samtidig som jeg utforsker historiens sannhetsverdi. THE CHARACTERS befinner seg i krysningen mellom fiksjon og virkelighet, og bidrar til å gjøre opp for kvinners mangelfulle plass i historien. Maktforhold og kolonisering er tilbakevendende temaer i mitt kunstnerskap.
I Galleri Lott stiller jeg ut Character # IV og # V:
Character # IV ANNA AURORA ASTRUP (1871-1968) seiler langs østkysten av Grønland i 1900. Astrup kartlegger havdybder, fjelltopper og kystlinje. Med oppdagelser av nytt land følger makt. Idet Anna oppsøker eventyret, er hun med å gjøre naturen til et landskap og reisen til en del av vår historie.
Character # V, BERTHA BOLETTE BOYD (1900-1985), tindebestiger og forfatter,
reiser i Bhutan på 1930-tallet. Bhutan er landet der kolonisering mislyktes. Det legger grunnlag for andre fortellinger: Bertha reiste for å se, ikke for å kolonisere.
Høsten 2023 reiste jeg til Kulusuk for å fortsette fortellingen om Anna, ti år etter. H Oktober 2025 reiste jeg tilbake til Bhutan; med sønnen min Mino (5 år) og moren min Annine (71 år) var jeg 4550 moh, på de samme stedene som første reise våren 2016. Planen for prosjektet Bhutan Revisited var å besøke Dagala trek nøyaktig ti år etter; klimaendringer og jordskred gjør områdene utrygge, med eneste værvindu i oktober. Det gjør inntrykk å stå i et landskap som har endret seg så dramatisk på 10 år. Verkene fra de to reisene vises sammen, og framvise endringer i menneske, klima og landskap.
THE CHARACTERS er et feministisk prosjekt, som belyser kolonisering og menneskeskapte endringer i klima og landskap. Med kamera dokumenteres fortid og nåtid. I lesningen av fotografiene sees mulige framtider.
Ribbe til jul
28.november - 31.desember 2025
Maleri og skulptur
Jørn Bjercke
Malerier av ribbe og julegodt.
Ni’mah
“نعمة”
18.oktober - 23.november 2025
Tegning
Oliver Zivana Torvund
Utstillingen utforsker visuell historiefortelling og menneskelig tilhørighet i møte med globale og personlige kriser. Verkene tematiserer blant annet krigsflyktningers erfaringer, kjønnsidentitet, moderne familiekonstellasjoner og menneskets behov for empati og fellesskap. Gjennom tegning og tekst formidles intime fortellinger som speiler samtidens utfordringer
– med særlig vekt på konflikten i Gaza og dens menneskelige konsekvenser.
Tittelen “نعمة” Ni’mah betyr «nåde», «velsignelse» eller «gave» på arabisk, og peker mot håp, menneskeverd og kunstens evne til å bygge broer mellom erfaringer og kulturer.
4.juli - 14.september 2025
Amir
Francisco Briceno
Evy Beate Vikestad
Hedda Grevle Ottesen
Jørn Bjercke
Taran Andrea Sørvoll
Lisa Rytterlund
NILIA
Ane Krogseth
Utstillingstittelen refererer til både kaos og kystkulturens samlingsmåltid. De utvalgte kunstnerne bruker teknikker som performance, tekstil, keramikk, installasjon, maleri og tegning. Utstillingen viser profesjonelle billedkunstnere, og presenterer både etablerte og yngre stemmer i norsk samtidskunst.
Om kunstnerne:
Amir
Francisco Briceno
Evy Beate Vikestad
Hedda Grevle Ottesen
Jørn Bjercke
Taran Andrea Sørvoll
Lisa Rytterlund
NILIA
Ane Krogseth
november 2024 - april 2025
Agnete Ilona Tangrand
Andrea Regine Meyer
Ane Krogseth
MOR representerer en omsorg og forvaltning av ressurser som finnes mellom linjene i historien, som oftest i hjemmet.
MOR står for organiseringen av lotten der den blir brukt til innkjøp og omkostninger til livets hverdag.
MOR er ladet ord, som alle på en eller annen måte har et forhold til.
Dette perspektivet er en del av helheten og samtidig en motsetning til den mannsdominerte hvalfangsten tilknyttet galleriets lokaler. Dette er den første utstillingen til Galleri Lott.
Om kunstnerne:
Agnete Ilona Tangrand er en etablert billedkunstner i Lofoten som jobber med tekstilkunst, performance og maleri. Hennes arbeider kretser ofte om minner og tidsløp. Tangrand arbeider med utgangspunkt i materialer som får tilskueren til å hente fram egne minner og opplevelser, som for eksempel gamle tekstiler eller bruksgjenstander.
Andrea Regine Meyer er en tekstforfatter og billedkunstner etablert i Oslo som arbeider med fargerike og lekne motiver. Hun har et uttrykk som åpner opp for en utforskning av måten vi ser verden på, og måter vi føler oss selv i verden på. Den sterke fargebruken og de geometriske formene henspiller på naturens villskap, men også på det menneskeskapte som en motsetning til, eller forlengelse av naturen vi alle er en del av.
Ane Cecilie Krogseth er etablert i Sandefjord, hun er kunstner, pedagog og gallerist. I denne sammenheng stiller hun ut en serie tekstilarbeider og er initiativtaker til visningsrommet Galleri Lott og det kunstneriske samarbeidet MOR.
Galleri Lott ble etablert som et kunstnerdrevet galleri og prosjektrom av Ane Krogseth høsten 2024.
Galleriet ligger i Anders Jahres gamle kontorbygg i Storgata 27, og navnet på galleriet er direkte knyttet til lokalets historie. Dette er nemlig rederiets gamle lønningskontor med en massiv safe for trygg oppbevaring av store verdier og en hendig sideinngang med egen dør og trapp. Ordet lott refererer til inntekter fra fiske, men også til båtbygging hvor lott er en bøyd forlengelse av kjølen for og akter på eldre norske båttyper. Galleriets visjon er å være nyskapende med en historisk bevissthet og lokal tilknytning. I visningsrommet står safen fortsatt sentralt og utstillingene her er kuratert på en måte som samspiller med de historiske strengene som rammer inn rommet, kunsten settes her i historisk kontekst med tydelige referanser til makt, etikk og resursforvaltning.
Bygget ble i sin tid modernisert av arkitekten Arnstein Arneberg som har hatt en toneangivende rolle i utformingen av signalbygg i Sandefjord og Norge. Tydelige historiske markører er ivaretatt, som det hvalformede dørhåndtaket, teak-inventaret og safen der lotten før ble oppbevart, fordelt og utbetalt. Galleri Lott har som mål å være et lite sted for store inntrykk i Sandefjord, og vil primært stille ut samtidskunst og arrangere ulike arrangementer i forlengelse av utstillingene.
Kontakt:
Ane Krogseth
+47 97428548
gallerilott@gmail.com
Ta kontakt for samarbeid